Количка

0 артикула
Начало Автори

Автори

«1»

Бенчо Обрешков (1899-1970)

Роден през 1899 г. в Карнобат. Учи в Художественото индустриално училище в периода 1918-1920 г., където негови учители са Петко Клисуров и Иван Ангелов. През 1926 г. се дипломира в Художествената академия в Дрезден в специалност живопис в класа на професор Оскар Кокошка и Ото Дикс. При прочутия Антоан Бурдел специализира склуптура. Участва в изложби в Париж през 1925 – 1927 година. 

С благотворителна цел през 1919 г. организира първата си самостоятелна изложба в Карнобат. Следват самостоятелни изложби в България, Гърция, Румъния и Германия. Част е от колективни изложби във Чехия, Франция и Русия. 

Член на дружеството "Родно изкуство" и на Дружеството на новите художници. В периода 1969 г. - 1970 г. г. е председател на Творческия фонд на СБХ.

Умира през 1970 г. в София.

 

Носител е на множество отличия и награди.

https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD%D1%87%D0%BE_%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2

2
картини

Борис Денев (1883-1969)

Роден е през 1883 г. в Търново. Учител по професия в с. Иванча, Великотърновско (1902 – 1910). Самоук художник, който се изявява през 1909 г. с първата си самостоятелна изложба. Специализира живопис в Мюнхен при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк. 

Организира няколко наши изложби в чужбина и членува в дружеството "Родно изкуство". Участва в качеството на комисар на българския павилион на Венецианското биенале през 1942 г.

През 1967 г. е удостоен със званието „Заслужил художник“.

Посмъртно са учредени наградите "Борис Денев" и "Славка Денева" през 1999 г., които се връчват на две години.

 

https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81_%D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%B2

1
картини

Никола Танев (1890-1962)

Роден през 1890 г. в Свищов. 

Учил в Парижката академия за декоративни изкуства при проф. Пол Реноар и проф. Манжан. Има над 50 самостоятелни изложби в България и чужбина, включително Румъни, Швеция, Испания, Италия, Франция, Германия и др.

Негови скицници са публикувани от Аукционна къща "Виктория" в Германия.

Умира през 1962 г. в София.

https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0_%D0%A2%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%B2

2
картини

Камена Сиракова

Родена в гр. Троян, живее и работи в гр. Варна, България. 

Талантлив артист на свободна практика.

 

Учила в

- Национална Гимназия за Приложни Изкуства ,,Св. Лука", гр. Варна;

- ССХУПИ

- Изучавала "Изкуствознание" в Национална Художествена Академия, гр. София.

 

Камена Сиракова е една от най-добрите ученички на Храхат Хайрапетян Грант, при когото е учила сребърна бижутерия. Красотата и изяществото на бижутата ѝ сами говорят за таланта ѝ.

Ежегодно участва в сборни бижутерски изложби на Галерия "Ле Папийон" в гр. Варна, България.

Получила наградата Галерия на годината за 2019 г.на издание на “Наградите за мода, бизнес и стил“ за гр. Варна.

 

Думи на автора:

"Изкуството за мен е необходимост да се изразя, начин да покажа на другите красотата в себе си. Всяко нещо, което правим, може да се превърне в изкуство. Мястото му съвсем не е само в изложбените зали, то трябва да присъства всеки ден в живота ни под най-различни форми."

21
картини

Огнян Петков

Български скулптор от Бургас, България, с многобройни изяви в Германия, Франция, Чехия, Русия, както и в столицата ни София. Авторът, чиито творби са притежание на президентите Бил Клинтън и Кирсан Илюмжинов, Колекция „Жорж Екли“, Колекция „Българска скулптура“, Колекция, "Кинистерство на външните работи".

Роден в град Бургас през 1961 г.

Творческа биография на Огнян Петков:

1981 г. – завършва Художествена гимназия в град Казанлък.

1991 г. – завършва Художествена академия, специалност „Скулптура“, при проф. Даскалов, проф. Емил Попов и проф. Чапкънов.

2008-2009 г. – Стипендиант на Вила Конкордия, гр. Бергхайм, Германия.

2012 г. – Специализация в „Cite des art“ – Париж.

 

Награди:

Награда за скулптура на „Алианс“.

Награда за скулптура на биенале „Приятели на морето“.

Награда на Министерство на културата на международното „Биенале на хумора и сатирата“ – Габрово.

Художник на гр. Бургас за 2017 г.

 

Участва над 20 симпозиуми и над 8 самостоятелни изложби.

 

Международни прояви:

1997 г. – Изложба в Български културен център – Прага.

1998 г. – Изложба в Български културен център – Прага.

1998 г. – Симпозиум в Елиста, Русия.

1999 г. – Симпозиум в Уфа, Русия.

2002 г. – Изложба в Бергхайм, Германия.

2007-2008 г. – изложби в гр. Кулмбах и гр. Пасау, Германия.

 

По-важни изяви в България:

1996 г. – Самостоятелна изложба в комплекс „Боянска църква“.

1999 г. – симпозиум в град Созопол.

2000 и 2001 г. – симпозиуми в с. Илинденци, Благоевградско.

2004 г. – Самостоятелна изложба в Дом на архитекта, София.

2007-2008 г. – стипендиант на Вила Конкордия, Германия.

Редовен участник във Фестивал на пясъчните скулптури – Бургас.

5
картини

Стефано Поповски

Стефано Поповски е роден в 1964г. в гр. Пловдив.

От 2004г. живее в Кастейон, Испания.

 

Учи в:

- Национална Худжествена Гимназия „Цанко Лавренов” - 1979-1983г. Пловдив.

- Великотърновски университет „Св. Св. Кирил и Методий”, кадетра "Изобразително изкуство", специалност " Живмопис" - 1985-1990г. Велико Търново

 

Работи акрилна и маслена живопис, като негови любими теми са пейзажа, натюрморта, портрета и абстракцията. Същевременно създава и дигитални произведения с различни техники  като – фрактали, триизмерни картини, дигитална живопис и др. Артистичните му фрактали са награждавани на световно ниво заради оригиналното и нетипично третиране на жанра. Те се характеризират с фигуративни сюжети и наподобяват класически техники.

Художникът е реализирал много самостоятелни изложби в местни и международни галерии. Участва редовно и в регионалните групови изложби от 1992 г.

Негови картини са в частни колекции в Швеция, Норвегия, Германия, Англия, Ирландия, Португалия, България, Испания, Турция и др.

 

Думи на художника:

"Ако трябва да дефинираме изкуството с една дума, това би била думата - „съвпадение”. Виждам живописта като съвпадение на цветове, литературата е същото с подходящите думи, музиката се състои от тонове в хармония..."

"Визуалното изкуство не се създава за да се разбира, а за да се съзерцава. Ако пробужда емоции, настроения и представя светове, които зрителят би искал да  посети, целта му е постигната."

"Ставаш истински художник не когато се научиш да рисуваш, а когато не можеш да живееш без да рисуваш."

 

Някои интересни  изложби:

- 1992 - Самостоятелна изложба в "ЦЕПТЕР" център Пловдив, България (Изложбата е смесена, традиционни картини и стереокартини)

- 1994 - Изложба съвместно с бащата на художника – Иван Поповски в "ЦЕПТЕР" център Пловдив, България

- 1997 - Тематична групова изложба посветена на Ататюрк в търговски комплекс „Ак Меркез” Истанбул, Турция.

- 2011 - Ретроспективна изложба съвместно с бащата на художника – Иван Поповски в Градска галерия Пловдив, България. (традиционни картини и фрактали).

- 2011 - Колективна изложба на 7 художника в Галерия "Пиктограма" Кастейон, Испания. (традиционни картини и фрактали)

- 2012 - Самостоятелна изложба в Общински Културен център, Кастейон, Испания. (традиционни картини и фрактали)

- 2012 - Виртуална журирана изложба на 7 художника – "7 чудеса на света" Индия.

- 2012 - Групова изложба на Фестивал на Фракталното изкуство в Бандунг, Филипини.

- 2012 - Самостоятелна изложба живопис в библиотека "Мария Молнар" Валенсия, Испания.

- 2012 - Самостоятелна изложба живопис в галерия “Руси Карабиберов” Нова Загора, България.

- 2013 - Самостоятелна изложба живопис в галерия “Ромфея", Пловдив, България

- 2013 - Самостоятелна изложба живопис в културен център "Las Aulas", Кастейон, Испания

- 2013 - Групова изложба откриване на "Art Cafe"София, България

- 2013 - Самостоятелна изложба в зала "Байер", Стара Загора, България (традиционни картини и фрактали)

- 2013 - Самостоятелна изложба живопис в читалище "Д.П.Сивков- 1870" - Нова Загора, България

- 2014 - Самостоятелна изложба живопис в Посолство на Република България, Мадрид, Испания

- 2014 - Самостоятелна изложба в културен център "Палау Вивел", Вал д'Уксо, Испания

- 2014 - Самостоятелна изложба живопис в галерия "ХебросАрт", Пловдив, България.

- 2014 - Групова изложба посветена на годишнина от смъртта на Папа Бенедикт XIII в замъка на Тамплиерския Понтификат, Пенискола, Испания

-2014 Самостоятелна изложба живопис в Градска галерия, Перник, България

-2014 – Изложба съвместно с бащата на художника – Иван Поповски в читалище "Д.П.Сивков- 1870" - Нова Загора, България

-2015 – Изложба съвместно с бащата на художника – Иван Поповски в Културен център "Бялата къща" - Пловдив, България

-2015 - Самостоятелна изложба живопис в галерия "ИКАР", София

-2016 - Самостоятелна изложба живопис "Морски нюанси" в “Дом на Етносите", Пловдив, България

-2017 - Самостоятелна изложба живопис в "Младежки дом" с. Марково

-2017 - Самостоятелна изложба живопис в "Арт Център Орхидея", Карлово

-2018 - Самостоятелна изложба живопис в галерия "ЛИК", София

-2018 - Самостоятелна изложба живопис в галерия "СИГНА", Пловдив

 

16
картини

Жасмина Широва

Родена 1975 г. във Велико Търново, България

Учи:

- 1994 г. - Средно-специално образование, специалност Изобразително изкуство в СОУ „Емилиян Станев“ гр. Велико Търново;

- 1999 г. - Великотърновски университет „Св. Св. Кирил и Методий“ гр. Велико Търново, Магистър, специалност: Живопис.

Някои интересни изложби:

- 1999 г. - Магистър Живопис, Педагогически профил, Факултет Изобразително Изкуство при ВТУ „Св.Св.Кирил и Методий“;

- 1995 г. - 2001 г. - Художник в Българо-Японска археологическа експедиция, публикации за Tokai University-Tokyo;

- 2017 г., Септември - Самостоятелна изложба “ Паралелни тоналности” в Хотел Festa, София;

- 2017г. - Управител на “ЖасАрт” ЕООД- живопис, корпоративен дизайн, рисуван текстил;

- 2018 г., Февруари - Самостоятелна изложба “ Из Изкуството” в Хотел Winter Palace, Боровец.

5
картини

Ренета Миловска

Родена през  1975 в гр. Плевен

Учила в:

1994 - завършване в НГПИ "Проф. Венко Колев", гр. Троян със специалностите Рисуване и Керамика

1999 - завършване в НБУ, гр. София със специалност Сценография

От 2012 година е художник на свободна практика и работи в ателие за Арт керамика, където рисува с техника зграфито. Развива се в областта на абстрактната живопис.

Имам много картини в частни домове в България, Англия и Австрия.

Някой интересни изложби:

1995 - участие в Ретроспективна изложба на българските керамици, гр. Плевен

1998 - 2002 - участие в театрални постановки като помощник сценограф на сцената на театър"Ла Страда", гр. София, "Военен театър" -София, "Балабанова къща" - гр. Пловдив, ДТ - гр. Сливен

2003 - самостоятелна изложба Живопис в Историческия музей, гр. Панагюрище

2001 - 2016- участие в ежегодна изложба на художниците от кв. "Изгрев" - "Интерпред", гр. София

 

17
картини

Пеньо Иванов

Пеньо Славов Иванов.

Роден 1977 г. в гр. Сливен.

Учил в:

- Средно образование-ССХУ "Димитър Добрович" гр. Сливен.

- Висше образование. ВТУ Св.св.Кирил и Методий",магистър "Живопис"

 

Работи  маслена живопис, като негови любими теми са живопис и портрета.

Художникът е реализирал много самостоятелни изложби в местни и международни галерии.

 

Някои интересни  изложби:

-Галерия "Минерва" София

-Галерия"Седем"Сливен

-Галерия "Йордан Кювлиев"Сливен

-The Definitive Collection Gallery-Atlanta, USA

-Stellers Gallery-Jacksonville, Florida

13
картини

Николай Спасов

Николай Спасов е роден на 06.07.1958 г. в гр. София.

През 1978 г. завършва ССХУПП „Илия Петров“ – гр. София.

През 1989 г. завършва Национална художествена академия в гр. София, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“ в класа на проф. Борислав Стоев.

Николай Спасов има 17 самостоятелни изложби в София и други градове в България. Участва в почти всички изложби от национално значение в страната:

  • Бианале на графиката – гр. Варна;
  • Трианале на графиката – гр. София;
  • Миниатурна графита „Леседра“ – гр. София;

Международни участия 1989-2002 г.:

  • Бианале на графиката – Сапаро, Япония;
  • Миниатурна графика – Торонто;
  • Трианале на графиката – Египет;
  • Миниатура графика – Гърция;

Много от произведенията на Николай са в частни галерии по света включително Русия ,Чехия, Гърция, Полша, Италия, Англия, Белгия, Швейцария, Япония, САЩ и др.

16
картини

Станка Козарева

Родена в гр. Каблешково и живее във Варна.

Учила в:

Руска езикова гимназия гр. Бургас;

Изработва кукли и меки детски играчки. В годините от живота проявява интерес към всичко свързано с изработване с ръце.

За нея Изкуството е „Вътрешна потребност, да изразиш душата си и своята същност.“

Думи на автора:

„Куклите винаги са били интересни за мен. Те ме връщат в най-хубавото време – Детството.  Аз имам свое виждане за куклата – за мен тя трябва да е с излъчване на малко детенце, да е жива и с душа.“

„Иска ми се  децата, които имат мои кукли, след години, да си ги спомнят, както аз помня моята в детайли и споменът да ги връща в детството им.“

„Често получавам обратна връзка – снимки на щастливите деца с моите кукли.  Това ме  мотивира,  да не се отказвам и да продължавам.“

Участия в изложения и базари:

2015 – Коледен базар „Флора“, Бургас;
2016 – Константин и Елена,  Варна;
2017 – Коледен Фестивал, Варна;
2019 – Варна пее  и танцува, Варна.

0
картини

Станимир Куюмджиев

Роден в недалечната 1951 г. в Пазарджик и живее в този хубав тракийски град.

През тийнейджърските си години попада на романизирана биография за Микеланджело и решава, че също ще скулптурира.

До края на гимназията опитва дървопластика, а после и камък. Съдбата решава да завърши зъботехника в ОМУ "Й.Филаретова"и се научава да скулптира зъби от всякакви материали - метал, керамика,пластмаси, но и през тези години не престава да опитва различни изкуства (живопис, графика ) и да печели награди в самодейни изложби.

През 1978 г. завършва дентална медицина в МА-София, но междувременно чиракува години и при известния дърворезбар, Петър Кушлев, а по-късно при един от най-добрите майстори медникари, Александър Раев. По-късно усвоява в Тбилиси и тайни на металопластиката и  бижутерския занаят под ръководството на народните художници на Грузия - професорите Манаба Магомедова, Коба Гурули и Ираклий Очиаури.

Мотото в живота му е "Око да види,ръка да пипне!"  и любопитството му го превежда през кожухарството, тъканите от сурова вълна пана, бижутерия от сребро, рог, кост, седеф и полускъпоценни камъни. Пробва и емайл на метал.

В последно време работи предимно малка бронзово-каменна пластика и негови творби са откупили ценители от Финландия,Франция,Швеция, Германия,Англия, Италия, Австралия, Гърция, Русия и естествено България.

Има участия в две Национални изложби на скулптура -"Шипка"6, София и почти на всички регионални експозиции на ДПХ в неговия роден град Пазарджик.

Думи на автора:

„За мен изкуството си е игра за непораснали момчета и момичета, които се опитват да въвлекат и околните в това забавление, за разнообразие на живота им -  поне аз така го чувствам.“

 

Изложбени участия

25.09 1987 г - Седми фестивал на любителското художествено творчество –

Награди

- "Първенец- златна значка" за дърворезба

- "Първенец- златна значка" за графика

- "Първенец- златна значка" за малка пластика

14.09.1988 - Пета изложба на народни художествени занаяти - пластики от кована мед

08.03.2014 - Обща изложба на ДПХ - бронзова пластика

07.04.2014 - Изложба "Колаж" на ДПХ

07.2014 - Национална изложба "Скулптура" - "Шипка" 6 , София - бронзова малка пластика "Риба"

2015 - Пролетен салон на ДПХ

2015 - Годишна обща изложба на ДПХ

2016 - Малка пластика – ДПХ

2016 - Годишна обща изложба на ДПХ

2017 - Пролетен салон на ДПХ  - малка пластика                  

2017 - Национална изложба "Скулптура" - "Шипка" 6 , София - бронзова малка пластика "Дендрон"

2017 - Годишна обща изложба на ДПХ- малка пластика

2018-  Пролетен салон на ДПХ – чанове

2018 - Годишна обща изложба на ДПХ - малка пластика

2019 -  Пролетен салон - живопис

 

Статии и телевизионни участия за автора:

Вестник "Септемврийско знаме - 25.12.1984г, автор Краси Грозданова - "Доверие"

Вестник "Виделина" - 16.02.1992 г. - автор ЕлисаветГангов - "Д-р Куюмджиев"

Списание "Стоматолог 21 ", бр 2/ 2002г, стр. 36  - "Представяме ви д-р Станимир Куюмджиев, стоматолог и скулптур "

Списание "Паралели" бр.28/2002 г, автор Жанина Драгостинова - "Ако зъболекарите бяха импресионисти"

Вестник "Виена днес", бр. 8/ 08.2013 г. - Сашка Журкофф - "Представяне на д-р Куюмджиев - стоматолох-художник "

Вестник "Дента Медика"/ 09.2015 г - Е.Караянева - "Живот между две страсти "

Вестник "Па-медия" 2015  - http://pa-media.net/news.php?extend.9094.2#

Вестник "Стоматологичен свят " бр 4/06.2014 -Като се замисля" - автоинтервю

Вестник "24 часа " бр.292/30.10.2016 г., автор Любо Илков -  https://www.24chasa.bg/ojivlenie/article/584192

Вестник "Знаме" бр. 136 / 2016 - "Стоматолог-скулптур лее чанове по зъбарска технологи"

Вестник "Минаха години "бр.6/ 06.02.2017 г. - Зъболекар ле е ту чанове, ту протези"

Телевизия "Он Айр" - 2017 г. - ТВ- интервю

Телевизия "Телекабел-Пазарджик " -04.10.2018г - http://telemedia.bg/bg/telekabel-tv/60-minuti/60-minuti-presechna-tochka-s-d-r-stanimir-kuumdjiev

 

Статии от автора:

Вестник "Септемврийско знаме" бр.42/ 29.11.1988 г. - "Има ли лимит за здраве?!"

Вестник "Знаме" бр. 43/22.10.1996 г. - "Ще се представят най-новите достижения в стоматологията " - статия за френските дентисти, проф Морло и д-р Писи.

Вестник "Знаме" бр.38/24.02.1999г - "Можем да имаме белоснежна усмивка"

Вестник "Знаме" -        06.09.2015 г.,  "Несебърски импресии " - за художника К.Анастасов.

Е-вестник Па-Медия-  25.09.2015 г -  "Керамична приказка " - за Маргарита Иванова - http://pa-media.net/news.php?extend.9688.2

Е-вестник Па-Медия - 17.01.2016 г.- Биотероризъм в Пазарджик и не само" - http://pa-media.net/news.php?extend.10424.8

Е-вестник Па-Медия - 16.11.2016 г. - "Цветописецът Тончев" - http://www.pa-media.net/news.php?extend.12317.12

Е-вестник Па-Медия - 16.11.2016 г - "Панорамите на Милко Божков" - http://www.pa-media.net/news.php?extend.12590.2

Е-вестник Па-Медия - 09.12.2016 г - "Провокацията Леон"  - http://pa-media.net/news.php?extend.12832.2

Е-вестник Па-Медия - 02.02,2017 г - " Пожарът при Боев " -   http://pa-media.net/news.php?extend.13163.9

Е-вестник Па-Медия - 17.03.2017г -  "Реверансът на котарака " ( за Лили Кючукова) -     http://pa-media.net/news.php?extend.13526.1

Е-вестник Па-Медия - 24.04.2017 г - "Дупка Чупка" - http://pa-media.net/news.php?extend.13818.1

Е-вестник Па-Медия - 12.09.2018 г. - "От биволите до иглата" - http://pa-media.net/news.php?extend.16793.1

Е-вестник Па-Медия - 14.02.2019 г, - " Експресията Леон" -   http://pa-media.net/news.php?extend.17456.2

7
картини

Юри Констатнтинов

Живее и работи в гр. София, България.

Талантлив фотограф, на свободна практика, чийто интереси са основно в пейзажи и прекрасни гледки от света.

Участва в различни форуми и изложения за фотография и изкуство.

19
картини

Верка Уилиамсън

Завършила е „Предучилищна педагогика” във ВПИ – Благоевград. Над 20 години работи в структурите на предучилищното възпитание в Пазарджик, Пловдив, Асеновград и др. като учител, директор на детски заведения, експерт към РИ на МОН.

През 1998 г. става телевизионен водещ и автор на популярното в региона предаване „Равновесие” към телевизия  „Кабелсат”, Пазарджик /по-късно „Евроком”/. Работила е и като експерт „Връзки с обществеността” към различни НПО.

Започва да рисува с маслени бои на 50-годишна възраст. Като предизвикателство на духа. Експериментира със стилове, техники, цветове и форми. Някои от картините са рисувани само с пръсти.

През 2015 г. Верка Уилиамсън бе включена във филма „България: промяна в живота, промяна във виждането?“ на френския телевизионен канал „Франс 5“.

От скоро е завладяна от нова творческа страст – изработка на бижута от естествена кожа с уникални стъклени елементи по технологията Фюзинг, полускъпоценни камъни, дърво…

Всяко бижу е отражение на нейния неукротим творчески дух, вечно търсещ красивото, различното, предизвикателното.

Тя вярва, че само уверените в себе си и в своята красота дами могат да си позволят да бъдат различни. Убедена е, че целта на бижуто не е да накара жената да демонстрира богатство, а да я направи да се чувства красива.

 

Следва примера на  Чарли Чаплин, който казва: "Днес правя само това, което ми носи щастие и радост, това, което обичам да правя и носи на сърцето ми приятни усещания. Правя това по собствен начин и в собствен ритъм. Днес наричам това "простота".

 

Думи на автора:

„Рисувам с любов и винаги в добро настроение - за себе си и за вас.“

 

Участвала е в няколко изложби у нас и в чужбина:

- Първа самостоятелна изложба в ДКТ „Константин Величков“. Пазарджик. 2005 г.

- Национална изложба на хора с увредено зрение в Столична библиотека на пл.”Славейков“.

- Изложба на хора с увредено зрение в Балабановата къща, Пловдив.

- Годишна изложба на жени-художници, ХГ „Станислав Доспевски“, Пазарджик.

- Самостоятелна изложба по повод откриване на КИЦ, с. Памидово, област Пазарджик. 2008 г.

- Национална изложба по повод 90 години Съюз на слепите в България, КИЦ  Велинград. 2011 г.

- Национална изложба „Изкуството - паралелна вселена” в ХГ на "Шипка"6, София. 2012 г.

- Изложба на хора с увредено зрение в Културен център „Тракарт“,  Пловдив. 2011г.,2016 г.

- Съвместна изложба с Кевин Уилиамсън "Намерени във времето", КИЦ, с. Памидово, 2017 г.

- Изложба по повод 90 г. ССБ в Български парламент, 2011г.

- Изложба по повод 90 г. ССБ в Европейския парламент, Брюксел, 2011 г..

- Изложба по повод 90 г. ССБ в Младежки театър, София, 2011 г.

- Изложби в сградата на Община Пазарджик по повод Международен ден на хората с увреждания 3 декември.

11
картини

Даниела Георгиева

Живее и работи в гр. Варна, България.

Вдъхновява се от красивите гледки в природата, от сътворените от хора архитектурни решения, както и от срещите със специални хора и места, които посещава при пътуванията си. От скоро рисува и все още търси своя стил.

Думи на автора „Изкуството е необходимост за интелигентните хора– също толкова силна, както въздуха и водата за съществуването ни. Смятам, че има достатъчно красота около нас и ако се фокусираме върху нея, само ще спечелим и ще я удвоим. Красотата може да е изцеляваща – в това съм убедена и затова трябва да използваме всеки повод да си доставяме наслада за очите. Защото светът и хората в него се нуждаят от огромни дози изцеление!”

0
картини

Гюлфе Фекова

Родена в гр. Гоце Делчев и живее в София.

Интересува се от изкуство още от деството, което не е далеч в нейната младежка възраст. От пресъздаване на сцени от любимите й анимационни филмчета върху бял лист с помощта на цветни моливи, по късно в училище започва по-смело да експериментира и да използва разнообразни техники. От няколко години се занимава с рисуване с акрилни бои и времето прекарано творейки я кара да се зарежда с положителни мисли и емоции.

Харесва й усещането да слива и смесва цветовете и чувството, когато добавяйки всеки един детайл се получава все по-съвършена картина.

За себе си тя казва „Изкуството е начинът да се намеря, когато съм се изгубила, независимо дали съм се изгубила от щастие, радост, любов, тъга...”

 

5
картини

Диана Димова - Тракси

Родена в гр. Русе, но живее и работи в гр. Пловдив, прекрасния град с много история и културна столица на България.

Картините и са по-скоро интуитивни, отколкото школувани, експресивни и много живи.

Харесва импресионистите начело с  Клод Моне и се прекланя пред руската класическа живописна  школа.

 „Обожавам да рисувам движението и светлината ...“-казва самата тя за картините си.

Макар да рисува отскоро някой от картините и вече са собственост на частни колекции в страната и чужбина.

7
картини

Кевин Уилиамсън

Роден в Англия, но живее в Пазарджик, България.

Рисува картини от геометричен тип с акрилна боя, които много харесва и нарича Khaos painting. От скоро открива нов стил с маслена боя.

Когато рисува любимият му музикален изпълнител е Дейвид Боуи, но обича да слуша и Хоукинд и смесица от „Рок”, „Пространство”, „Странност”, които се изникват се вписват в Етоса.

 Думи на автора: „Мисля за това като за Хаос, защото аз избирам какви цветове искам в това творение, но именно цветовете решават как ще изглежда завършената картина, каква ще бъде формата и стилът. Не мога да контролирам реда на цветовете. Мога само да помогна за довършване процеса на създаването.”

6
картини

Ани Ехиян

Родена и до днес живее в гр. Добрич.

Завършила ЮЗУ „Неофит Рилски“, Благоевград, специалност „Промишлени изкуства – мода“.

Рисуването винаги е част от живота й. От дете изпитва стремеж да изобразя нещо върху листа и разликата сега е единствено развитието, а емоцията и чувството е същото. Работи предимно с акрилни бои и сух пастел. Любими теми са й портрета и натюрморта. Вдъхновението си черпи от различни места и то идва спонтанно и неочаквано.

 

Думи на автора: „Изкуството - За мен то е като храната. Духовна храна. Постоянно изпитвам глад. Аз не само обичам да рисувам. Аз обичам и работата на другите художници, съвременни и останали в историята. Обичам да общувам на тези теми. Такава съм от дете. Толкова съм свикнала с присъствието на тези неща в себе си, че трудно мога да ги дефинирам.”

 

Някой участия на автора:

2009 г. Изложба по случай 24-май", градска художествена галерия, Благоевград

2010 г. Изложба "8-ми март", градска художествена галерия, Благоевград

2013 г. Самостоятелна изложба "Жега, жажда, живот", BYF, Сандански

Постоянна изложба - Галерия "Арт нюанс", Благоевград.

6
картини

Надежда Иванова

Родена 1964 г. и живее в София.

Завършила Университет за национално и световно стопанство.

Работи като графичен дизайн с над 20 години опит.

 

През 2016-2018 изучава графика, фюжън арт, батик, живопис - масло с шпакла.
През 2019 г. участва в три благотворителни изложби „Продължаваме", Национален дворец на културата, София.

Обича да рисува колоритни картини,с ярки и свежи цветове. Любими са и конете, птиците, цветята,
както и пейзажи от България.

Десетки картини на худочничката се намират в частни домове в България, Германия, САЩ.

 

Думи на автора:
„Така, както роденото и отгледано с любов дете поема по своя път, така и любимите творби се откъсват от своя автор, и го връхлитат чувства: много и различни като - радост, гордост, носталгия и малко тъга от раздялата..."

 

6
картини

Светослав Милушев

 

Роден през м. Май 1974 г. и живее в София.

 

Образование:

- Испанска гимназия – София
- Софийски университет - специалност Право

 

Занимава с живопис повече от две десетилетия. Отдал е голяма част от живота си на създаването на собствен стил в живописта.

 

Думи на автора: Трудно е човек да прецени (определи) собствения си стил. В конкретния случай аз се опитвам да материализирам енергии, които са недостъпни за сетивата. В този смисъл може условно стилът ми да се нарече енергиен реализъм. Изкуството в най-чистият си вид трябва да изобразява “висшите“ енергии. То трябва по възможност да е далеч от обикновеното човешко съзнание, затворено в кутията на материалната реалност! Вдъхновението не трябва да бъде продиктувано от заобикалящата ни действителност, защото тя е една съвсем малка част от проявената/видима Вселена.

 

По важни изложби на автора:

 

- Септември 2005 г., Самостоятелна изложба в галерия „Феста“ (София);
- Ноември 2005 г., Гост-автор в галерия „Грийн кет“ (София);
- Декември 2005г., Самостоятелна изложба в галерия  „Рафаела“ (София);
- Август - Септември 2006 г., Самостоятелна изложба в галерия  „Минерва“ (София);
- Март 2008 г., Самостоятелна изложба в галерия в хотел Метрополитан (София);
- Декември 2014 г., Самостоятелна изложба в Софийската филхармония - галерия "България".

 

9
картини

Георги Йорданов

Роден през 1991 г. и отраснал в гр. Сливен.

 

Образование:

- 2014 г. Великотърновски университет "Св., св. Кирил и Методий", специалност "История".

 

През целия си живот изпитва нужда да вложа в изработката на нещо, своето чувство за естетика. За креативния човек, тази нужда е подобна на нуждата от храна или вода. Тя е нещо, от което не може да се избяга или да се загърби и затова творчеството е негово професионално занимание.

Интересите му са разнопосочни, но към момента се занимава предимно с изработката на мандали, рисувани със специална техника на точкуване. Изображенията се рисуват точица по точица с акрилни бои, както върху платно, така и върху бижута. 

 

По важни изяви на автора:

- м. 6 - 8, 2017 г., участие в сезонно изложение, гр. Обзор;
- м. 10.2019 г., участие в Хенд мейд фест в Национален дворец на културата, гр. София;
- м. 10.2019 г., участие в Базар на изкуствата и творческите занаяти в Парк Хотел Москва, гр. София;
- м. 10.2019 г., участие в Базар на изкуствата и творческите занаяти в Гранд Хотел София, гр. София;
- м. 12.2019 г. участие в Коледния базар в Национален дворец на културата, гр. София.

14
картини

Пламена Войнова - Art Flambe

Родена и живее в гр. Русе.

Започнала да рисува преди около 9 години. Преминала е през много техники акрил, масло, ножчета, шпатули, гъби, акварел, текстури и други, и от скоро алкохолни мастила, като от всяка е научила по нещо. Харесва и да създава нещо красиво.

Думи на автора: „За мен изкуството е не само хоби, но и начин да се чувствам добре, да се зареждам с енергия. Концентрацията, която постигам по време на рисуване е непостижима с друго занимание. Насладата за окото от цветове и форми е мотивация да творя."

7
картини

Минна Попова

Родена и живее в гр. София.

Винаги е имала интерес към изкуството, но с рисуване на шалове се занимава от 1991 г.

Стартирала е изненадващо, вдъхновена от едно пътуване до любимото място за усамотение и вдъхновение на художника Клод Моне, селцето Жеверни на 75 километра серево-западно от Париж.

 

За този прекрасен момент тя казва: „Аз погледнах във водата и видях десетки, стотици, хиляди цветя, които говориха и излъчваха топлина и любов. Те бяха събрали всички цветове и всички нюанси на света. Те ме викаха и искаха да бъдат нарисувани. Замислех се. Най-доброто отражение на тази неземна красота, аз виждах върху живата коприна.”

 

Член на Асоциацията на европейските творци в Квебек "Артизана" /Association des artisans de l'Europe au Québec 'Artizana'/

 

Едни от важните участия и изложби на автора са годишни, Великденски и Коледни базари в Монреал, Квабек, Канада и др.

14
картини

Антон-Костадин Анастасов

Роден през 2000 г. и живее в София,

Негово изразно средство е символиката. Чрез нея той предава емоция или ни кара да се замислим върху неща, за които не говорим често. Развил е техника чрез използване на мастило от тънко-писец, цветни моливи и акрилни бои.

 

По важни изложби на автора:

- 09-10.2019 г. “Без име“ в галерия “Нотите“, София;

- 05-06.2018 г. “Silencie“ в галерия "A cube contemporary", София;

- 01-02.2018 г. “Измерение“ в галерия "Gallery Etud", София;

- 02-03.2018 г. “Зад теб“ в галерия "A cube contemporary", София;

- 02.2018 г. “Зад теб“ в галерия "A cube contemporary", София;

- 04-05.2017 г. “Exhibition” в галерия "Zelena Art gallery", София;

- 09-10.2016 г. “Exhibition” в галерия "A cube contemporary", София;

- 02.2016 г. “Exhibition” в галерия "A cube contemporary", София;

Автора има изложби в "Trio contemporary art gallery" Атина, Гърция

Щат Georgia, Америка

Негови картини са включени в компютърната игра "Downfall"/"Lorelai" на Рем Микалски.
 

5
картини

Цонка Дурева

Родена в Смолян през 1964 година, където и сега живее.

Завършва Пловдивски университет през 1989 година, където учи рисуване в класа на Минчо Панайотов.

Твори в областта на  живописта. Нейни творби са притежание на галерии и частни колекции в САЩ, Великобритания, Украйна, Турция, Гърция и България.

Думи на автора: “За мен изкуството е преди всичко начин на общуване. Може би най-искрената, емоционална и неповторима форма , в която заставаш пред платното сам, със своя начин на изразяване, стил и възможности. Бих казала, че всеки човек се ражда творец , после някъде в битовизма на ежедневието се губим … Далеч съм от суетата на деня . Живота в Родопите , близостта с природата ме зареждат и провокират да пресъздам планината през различните сезони. Естествените природни багри със своята неповторимост след дъжд, преди изгрев или залез са вдъхновение за всеки съзерцател. В тишината се раждат композицията , формите и цветовете.„

На всички почитатели на изобразителното изкуство пожелава „Да преоткрият твореца в себе си!„

9
картини

Анна Глухарова

Born and lives in Sofia. She graduated from the Secondary School of Applied Arts and attended painting courses.

She worked as a decorator, showcase arranger, illustrator of children's books and more professions related to arts and crafts.

He is keenly interested in the new trends in Art such as acrylic casting, working with gold and silver foil, epoxy resin, working with spatulas and other tools, etc.

There are numerous exhibitions with friends and relatives, and 2 charity shows for disadvantaged children.

 

7
картини

C.KREUL

German family company with over 180 years of experience in the production of acrylic paint for artists.

22
картини

ShinHanArt

Корейска семейна фирма с над 50 години опит в индустрията на материали за художници. Разпространяват своите продукти в над 32 страни. 

14
картини

CREALL

A long-standing producer of high quality painters and painters. Worldwide distribution.

1
картини

Нови продукти

Най-продавани